My work explores perceptions of beauty and horror, comfort and discomfort. I use anatomical and medical imagery as a point of departure to explore these dualities and our ambivalence towards the human body. Viruses, blood, x-rays of bones and viscera can be at once unsettling and enticing. I often combine scientific images and materials with more domestic or familiar ones. The ornamentation of wallpaper or the design of a doily lends a sort of relief in its familiarity and pleasing pattern. This juxtaposition creates a response that fluctuates between seduction and repulsion, comfort and alienation. I try to create work that evokes a dichotomous experience with formal imagery that upon closer inspection reveals some uncomfortable truth about our cultural and biological conditions. My work attempts to challenge our constructed responses to these images by triggering a double take in which the viewer re-evaluates their initial perceptions.

I am often inspired by the inherent qualities of a material or process. I enjoy the experimentation that goes into the discovery that the viscosity of blood facilitates its use as “ink” or the materiality of remnant facial peel allows its use as “fabric”. Deciphering the narrative implications and poetic possibilities within these qualities is an important part of my practice. I am interested in an exploration into the historical and contemporary meaning that a culture projects onto an object, material, or image as well as in an investigation into its physical attributes. It is important that the work be reflexive and self-contained -- how not only the form of an object can reveal meaning but also the materials and process by which it was made.

Mon travail explore les perceptions de la beauté et de l’horreur, du confort et du malaise.  J’utilise l'imagerie anatomique et médicale comme un point de depart afin d'examiner ces dualités et notre ambivalence envers le corps humain. Les virus, le sang, les rayons x et les viscères peuvent être à la fois troublants et séduisants. J'ai souvent combiné des images et des matériaux scientifiques avec des matériaux plus domestiques ou familiers.  L'ornementation du papier peint ou la conception d'un napperon apporte une sorte de soulagement dans sa familiarité et sa structure agréable. Cette juxtaposition crée une réponse qui oscille entre séduction et répulsion, confort et aliénation.  J'essaie de créer un travail qui évoque une expérience dichotomique avec des images formelles qui, lors d’examen plus attentif, révèlent une certaine vérité inconfortable sur nos conditions culturelles et biologiques. Mon travail tente de remettre en question nos réponses préconçues à ces images en incitant le spectateur à y regarder à deux fois afin de réevaluer ses perceptions initiales.

Je suis souvent inspirée par les qualités intrinsèques d'un matériau ou d'un processus. J'aime l'expérimentation qui va avec la découverte que la viscosité du sang facilite son utilisation comme “encre”, ou que la plasticité du peeling facial cosmétique permet son utilisation comme “tissu”. Décrypter les implications narratives et les possibilités poétiques au sein (san) de ces propriétés est une partie importante de ma pratique. Je m’intéresse à une exploration de la signification historique et contemporaine qu’une culture projette sur un objet, un matériau, ou une image aussi bien qu’à une enquête sur leurs attributs physiques. Il est important que mes œuvres soient réflexives et autonomes, ou comment la forme d'un objet peut révéler non seulement son sens, mais aussi les matériaux et les processus avec lequel il a été fait.